时间：2024-10-01 12:35:49
初中古诗多维度的审美要素剖析
初中古诗的审美要素犹如一颗多面体的宝石，在不同的面上折射出语言美、意境美、情感美等璀璨光芒。
语言美：精准凝练与韵律和谐的完美结合
古诗的语言美首先体现在用词的精妙上。诗人仿佛是文字的雕刻家，精心雕琢每一个字词，使其精准而凝练。例如王安石的 “春风又绿江南岸” 中的 “绿” 字，这个字的选用可谓是千锤百炼。从最初的 “到”“过”“入” 等字的斟酌，最终确定为 “绿”，一个 “绿” 字，使整个江南春天的生机与活力跃然纸上。它不仅仅是在描述春天的颜色，更是将春风吹拂下江南大地逐渐变绿的动态过程生动地展现出来，仿佛一幅生机勃勃的江南春景图在眼前徐徐展开。
又如 “大漠孤烟直，长河落日圆”，“直” 和 “圆” 两个字看似简单，却有着强大的表现力。“直” 字生动地描绘出沙漠中孤烟升腾时的挺拔形态，“圆” 字则精准地勾勒出黄河之上落日的圆润轮廓，这两个词以简洁的笔触给人以强烈的视觉冲击，让读者仿佛身临其境般感受到了塞外大漠的雄浑壮阔。
古诗语言的美还在于其韵律。古诗有着严格的平仄、押韵规则，这使得古诗读起来朗朗上口，富有节奏感和音乐性。就像《诗经・关雎》中的 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。” 押 “ou” 的韵，平仄相间，节奏明快。当学生诵读时，这种韵律就像音乐的节拍一样，自然地引导着读者的情感起伏，使读者在诵读过程中感受到一种和谐的美感。这种韵律之美是中国古代诗歌独特的艺术魅力所在，也是中华民族语言艺术的瑰宝。
意境美：意象组合构建的心灵画卷
意境是古诗的灵魂，诗人如同画家，通过巧妙地组合意象，绘制出一幅幅独特的心灵画卷。
马致远的《天净沙・秋思》便是意境营造的典范之作。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 诗中精心选取了一系列富有代表性的意象：“枯藤”“老树”“昏鸦”，这些衰败、凋零的意象一出现，便给人一种凄凉、孤寂之感；“小桥”“流水”“人家” 则勾勒出一幅温馨的乡村生活画面，与前面的衰败景象形成鲜明对比，更突出了游子的孤独；“古道”“西风”“瘦马” 进一步渲染了旅途的艰辛和孤寂；而 “夕阳西下” 这个时间意象，又为整个画面增添了一抹暮色的苍凉。这些意象相互交织、叠加，营造出一种极度凄凉、孤寂的意境，深刻地表达了游子思乡的愁苦之情。
张若虚的《春江花月夜》则展现了另一种空灵、澄澈、浩渺的意境。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。” 诗中以春江、潮水、明月等意象为主要元素，描绘出一幅春江月夜的壮丽画卷。春江潮水奔腾，与大海相连，明月在潮水的涌动下缓缓升起，月光洒在江面上，波光粼粼，随着江水绵延万里。这种宏大而又空灵的意境，让读者仿佛置身于浩瀚的宇宙之中，感受到大自然的神奇与美妙，领略到宇宙的无穷奥秘。
情感美：丰富情感的含蓄表达
初中古诗是诗人情感的载体，蕴含着丰富多彩的情感，如爱情的缠绵悱恻、友情的真挚深厚、思乡情的深沉浓烈、爱国情的激昂豪迈等。
李商隐的《锦瑟》充满了对往昔美好时光的追忆和对人生的复杂感慨。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。” 诗中的锦瑟弦弦柱柱都勾起诗人对逝去岁月的思念，庄生梦蝶、望帝啼鹃等典故的运用，更增添了诗的迷离恍惚之感，使得情感变得复杂而深沉。这种情感不是直白地宣泄，而是通过诗人巧妙的笔触，含蓄地传达给读者，让读者在细细品味中感受到诗人内心深处的情感波澜。
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》则表达了诗人与友人分别时的深情厚谊以及自己坚守高洁品质的决心。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” 寒雨笼罩的夜晚，友人即将远行，清晨送别时，看到楚山孤影，更增添了离别的孤寂之感。而 “一片冰心在玉壶” 则表明诗人的心如同冰清玉洁的玉壶一样，坚守着高洁的品质。诗人将离别的愁绪与自己的人格品质融合在一起，通过含蓄的语言表达出来，触动着读者的心灵。
古诗审美鉴赏的教学策略探究
诵读品味：开启审美之门的钥匙
诵读是审美鉴赏的基石。教师要引导学生反复诵读古诗，如同品味一杯香茗，在诵读中细细体会古诗的语言美、意境美和情感美。
通过不同的诵读方式，能够让学生从不同角度感受诗歌的魅力。例如，在诵读李白的《将进酒》时，可以采用多种诵读方式。开始时大声朗读，以感受诗人豪放不羁的气魄，那 “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回” 的磅礴气势，通过大声诵读能够淋漓尽致地表现出来；到诗歌的后半部分，当诗人的情感逐渐转为深沉、复杂时，轻声慢读则更为合适，如 “五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。” 轻声慢读能够让学生更好地体会诗人内心深处的那种无奈、豁达与忧愁交织的复杂情感。
意象分析：解读意境与情感的密码
意象是理解古诗意境和情感的关键所在。教师要引导学生深入分析诗中的意象，理解意象所代表的意义及其在诗中的作用。
例如，在学习李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。” 时，教师要引导学生理解 “杨花” 和 “子规” 这两个意象的特殊含义。“杨花” 漂泊不定的特性象征着人生的无常与漂泊，“子规” 啼声悲切，常常被用来代表哀愁。通过对这两个意象的分析，学生能够更加深入地理解诗人对友人被贬的同情和牵挂之情，仿佛能看到诗人望着杨花飘落、听到子规啼鸣时，满心忧愁地将自己的愁心寄托给明月，陪伴友人远行的画面。
对比鉴赏：深化审美理解的有效途径
对比鉴赏能够让学生更加深刻地理解古诗的审美特点。教师可以从多个维度进行对比教学。
例如，将同一诗人不同时期的作品进行对比。以杜甫为例，他在安史之乱前后的作品风格迥异。前期的《望岳》充满了壮志豪情，“会当凌绝顶，一览众山小。” 诗人年轻气盛，眼中的泰山雄伟壮观，他以泰山自比，表达出自己的宏伟抱负。而后期的《登高》则充满了悲苦之情，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。” 经历了社会的动荡和个人的坎坷，此时的杜甫已饱经风霜，诗中的悲秋、多病、孤独等情感交织在一起，反映出他晚年生活的困苦和对人生的无奈。通过这种对比，学生可以清晰地看到社会环境对诗人创作的影响，以及诗人在不同人生阶段的审美风格变化。
教师也可以将不同诗人的同类作品进行对比。比如，将李白和杜甫的送别诗进行对比。李白的送别诗常常充满了豪放洒脱的情感，如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” 诗人虽然对友人的离去感到不舍，但更多的是一种豁达的祝福。而杜甫的送别诗则更注重情感的深沉和细腻，如《送远》“带甲满天地，胡为君远行！亲朋尽一哭，鞍马去孤城。” 诗中充满了对友人远行的担忧和对战争的忧虑。通过这样的对比，学生能够体会到不同诗人的个性、创作风格以及他们在送别主题下不同的观点和情感表达方式。
培养学生审美鉴赏与创造能力的深远意义
提升审美素养：塑造敏锐的美感感知
通过古诗审美鉴赏与创造的教学，学生的审美素养能够得到全方位的提升。他们如同经过磨砺的宝石，更加敏锐地感知美、欣赏美。
从古诗的语言中，学生能领略到汉语的博大精深，感受到用词精准、韵律和谐所带来的美感；在意境的欣赏中，他们能够在脑海中构建出一幅幅如诗如画的场景，体会到诗人通过意象组合所营造出的独特艺术氛围；在情感的共鸣中，他们能够深入诗人的内心世界，与诗人同喜同悲。这种审美素养的提升不仅仅局限于对古诗的欣赏，更会延伸到学生对生活、对艺术的欣赏和创作中。在生活中，他们能够发现平凡事物中的美，如一朵盛开的花朵、一片飘落的树叶；在艺术欣赏方面，无论是绘画、音乐还是舞蹈，他们都能更深入地理解作品背后的情感表达和艺术构思，从而提升自己的整体艺术修养。
激发创造力：开启创新思维的大门
在审美鉴赏的基础上，学生的创造力能够得到有效的激发。他们就像拥有了魔法棒，可以根据古诗的意境进行各种富有创意的活动。
例如，学生可以根据王维的《山居秋暝》的意境创作一幅山水画。在创作过程中，他们需要深入理解诗中的意象，如 “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 诗中的空山、明月、清泉、竹林、浣女、渔舟等意象构成了一幅清幽、宁静的秋日山居图。学生在绘画时，要将这些意象合理地布局在画面上，用色彩和线条来表现出那种空灵、静谧的意境。
学生还可以将古诗改写成现代诗歌。比如将《诗经・蒹葭》改写成现代诗歌，在保留原诗那种朦胧、惆怅的情感基础上，用现代的语言和表达方式重新诠释。这不仅能够加深学生对古诗的理解，还能培养他们的创新思维和创造能力，让他们在传承经典的同时，融入自己的思考和创意。
促进文化传承：让传统文化焕发生机
审美鉴赏与创造能力的培养有助于促进文化传承。当学生深入理解古诗的美时，他们会更加热爱古诗文化，从而更加积极地参与到文化传承中来。
他们可以通过自己的审美创造活动，将古诗文化以新的形式展现出来，让更多的人了解和喜爱中国古诗。例如，学生可以将古诗与现代音乐相结合，创作出具有古风韵味的歌曲；或者将古诗改编成微电影脚本，用影像的方式来诠释古诗的内涵。这些创新的方式能够吸引更多的年轻人关注古诗文化，使传统文化在现代社会中焕发出新的生机与活力。
在初中古诗教学中，审美鉴赏与创造是学科核心素养的重要体现。教师通过有效的教学策略，能够提升学生的审美素养和创造能力。教师在教学过程中的思考和研究成果可以通过 “期刊论文投稿平台”“期刊论文发表”“杂志投稿通道” 与其他教育者分享。
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